지금 다시 보는 슬럼독 밀리어네어 (운명, 사랑, 생존)
2008년 개봉한 ‘슬럼독 밀리어네어(Slumdog Millionaire)’는 당시 전 세계 영화 팬들에게 놀라움과 감동, 희망의 메시지를 전한 작품이었습니다. 인도 뭄바이의 빈민가에서 자란 소년이 인기 퀴즈쇼에 출연해 모든 문제를 맞히며 억대 상금을 차지하는 이야기. 하지만 이 영화는 단지 한 청년의 성공담이 아니라, 삶의 고난과 사랑, 운명에 대한 통찰을 담은 강렬한 성장 서사입니다. 지금, 2024년의 시점에서 다시 이 영화를 바라보면, 우리는 자말의 여정을 통해 불가능해 보였던 생존의 의미, 운명을 이겨낸 사랑, 시스템 속의 개인의 힘을 재발견하게 됩니다.운명: 정해진 길인가, 선택의 결과인가‘슬럼독 밀리어네어’의 가장 큰 테마 중 하나는 바로 운명(fate)입니다. 영화는 자말이 퀴즈쇼에서 정답..
2025. 5. 15.
아티스트, 무성영화 시대의 찬가 (영화미학, 변화, 정체성)
2011년 작품 『아티스트(The Artist)』는 현대 영화계에 드물게 등장한 흑백 무성영화 형식의 장편 영화로, 고전 헐리우드에 대한 오마주이자, 영화란 무엇인가에 대한 본질적 질문을 던지는 걸작입니다. 대사가 없는 이 영화는 시각적 미장센과 배우의 표정, 음악만으로 관객의 감정을 이끌며, 사운드 시대의 도래와 함께 몰락하는 무성영화 배우의 이야기를 통해 영화 예술의 본질, 산업의 변화, 예술가의 정체성 위기를 섬세하게 그려냅니다. 이번 글에서는 '영화미학', '변화', '정체성'이라는 세 가지 키워드를 중심으로 『아티스트』를 다시 조명해보겠습니다.영화미학: 침묵 속에서 울리는 진짜 감정『아티스트』는 대사 없는 무성영화 형식을 택함으로써, 현대 영화에서 흔히 사용하는 효과음, 대사, 화려한 기술적 장..
2025. 5. 14.
콜 미 바이 유어 네임, 감정의 시학 (청춘, 연심, 자유)
2017년 개봉한 영화 《콜 미 바이 유어 네임(Call Me by Your Name)》은 이탈리아의 한 여름을 배경으로 펼쳐지는 소년과 청년의 사랑 이야기를 담은 작품입니다. 하지만 이 영화는 단순한 동성 간의 로맨스를 넘어, 청춘의 불완전함, 감정의 깊이, 그리고 자유롭게 사랑하고 상처받는 용기를 그려냅니다. 감독 루카 구아다니노는 세심한 미장센과 음악, 정적의 언어로 감정을 시처럼 쌓아올리며, 관객의 감정선 깊숙한 곳을 자극합니다. 이 글에서는 《콜바넴》을 청춘, 연심, 자유라는 세 키워드로 분석하며, 우리가 잊고 있던 감정의 본질을 되짚어 봅니다.청춘: 무르익은 여름, 미완의 감정《콜 미 바이 유어 네임》의 시간적 배경은 1983년, 공간적 배경은 이탈리아 북부의 작은 마을입니다. 이 아름답고 평..
2025. 5. 14.
2024년 시선으로 본 프레디 머큐리 (예술, 고독, 해방)
2018년 영화 ‘보헤미안 랩소디(Bohemian Rhapsody)’는 전설적인 밴드 퀸(Queen)의 리드보컬 프레디 머큐리의 삶과 음악, 고통과 열정을 담아낸 감동적인 전기 영화입니다. 그러나 시간이 흐른 2024년, 우리는 이 영화를 단순한 뮤지션 전기로만 볼 수 없습니다. 프레디 머큐리라는 인물을 통해 우리는 예술가의 고독, 자아의 해방, 그리고 시대를 앞서간 표현의 자유를 다시금 생각하게 됩니다. 이 글에서는 2024년 현재의 사회적 시선과 문화 흐름 속에서, 프레디 머큐리라는 인물을 어떻게 다시 바라볼 수 있는지를 예술, 고독, 해방이라는 세 키워드로 해석해 보겠습니다.예술: 틀을 부순 음악과 무대의 혁명프레디 머큐리는 단순한 락 보컬이 아니었습니다. 그는 장르, 형식, 보컬의 한계를 모두 넘..
2025. 5. 13.
지금 다시 보는 셰이프 오브 워터 (사랑, 차별, 경계)
2017년 기예르모 델 토로 감독의 작품 ‘셰이프 오브 워터(The Shape of Water)’는 독창적인 사랑 이야기로 아카데미 작품상, 감독상 등 주요 부문을 석권하며 평단과 대중의 찬사를 동시에 받은 영화입니다. 이 작품은 단순한 판타지 로맨스를 넘어, 사랑의 본질, 사회적 차별, 존재의 경계에 대한 탐구라는 깊은 주제를 시적으로 풀어냅니다. 음성 없는 여성과 괴생명체 사이의 사랑이라는 설정은 관습적 로맨스의 경계를 허물고, 보이지 않는 존재들의 연대와 치유를 통해 지금 우리 사회에도 여전히 유효한 메시지를 던지고 있습니다. 본문에서는 ‘사랑’, ‘차별’, ‘경계’라는 세 키워드로 이 작품을 깊이 있게 해석해봅니다.사랑: 말보다 깊은 연결, 본질의 끌림‘셰이프 오브 워터’의 중심에는 말이 없는 여..
2025. 5. 13.
